Tout s’est organisé très rapidement.

En Alsace, je viens de terminer un stage de peinture intitulé Acte de création et ouverture à plus grand que soi, avec Valérie Bitz.

Pendant ce stage, nous avons découvert les œuvres de plusieurs peintres sensibles à la spiritualité. Des oeuvres qui “chantent” la beauté du monde. Des oeuvres qui interrogent, au plus intime de soi.

Cette approche m’a touchée.

Le vide.
Le plein.
La présence.
Le « plus grand que soi ».

Que signifie pour moi l’acte de création ?

J’oserais dire que je fais chanter mon âme sur une toile. Ce faisant, j’entre en dialogue avec plus grand que moi. J’unis ma voix à celles du monde.

L’art et le spirituel se nourrissent-ils l’un l’autre ?

Avons-nous besoin qu’une oeuvre nous ouvre à quelque chose qui nous dépasse ?
Qu’elle nous invite à questionner notre manière d’être au monde, notre rapport à la vie, à nous-mêmes et à ce qui nous entoure ?

Ces questions m’accompagnent encore.

Un message inattendu

Le lendemain du stage, je reçois un message inattendu.

Le président d’une association me propose d’exposer dans une chapelle en Sarthe, à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine.

Quelle surprise !

Je n’ai encore jamais exposé dans une chapelle.

Après m’être assurée de l’éclairage et de l’accrochage, c’était décidé.

J’y vais !

Rencontre entre peinture contemporaine et murs chargés d’histoires

À mon arrivée, les membres de l’association m’accueillent chaleureusement.

Ils m’aident à installer les tableaux. Nous cherchons ensemble les meilleurs emplacements. Nous ajustons les éclairages.

Une quinzaine de toiles prennent place dans la nef.

Une quinzaine d’autres s’installent dans le chœur.

Mes tableaux côtoient d’anciennes peintures religieuses restaurées et du mobilier ancien. Les murs portent les traces du temps.

Et peu à peu, quelque chose se crée.

Les couleurs vives ressortent sur la pierre. Les touches d’ocre répondent aux couleurs des tableaux. Les fissures des murs semblent parfois prolonger les œuvres. Les pierres nues entrent en vibration avec la peinture.

Le lieu dialogue avec les tableaux.

J’ai prévu plusieurs démonstrations de peinture fluide. Cette fois, je travaille sur un plateau tournant.

Le public s’approche, intrigué.

Les couleurs se déposent, se cotoient ou se mélangent, se mettent en mouvement, emportées par la force cinétique.
Je guide et je laisse faire.

Autour de moi, je découvre des visages happés et surpris.

Christelle Leboucher, correspondante du Maine Libre m’interview pour un article dans son journal.

Que vais-je retenir de cette rencontre ?

Cette exposition m’a touchée par son caractère inattendu.

Quelques jours plus tôt, je travaillais autour de la création et de l’ouverture à quelque chose qui nous dépasse. Et une chapelle s’est présentée sur mon chemin.

Je ne sais pas toujours où ma peinture va me conduire, et j’aime qu’elle me surprenne.

Une rencontre en entraîne une autre.

Une expérience ouvre une porte.

Je remercie chaleureusement les membres de l’association pour la mise en valeur de ce lieu, leur accueil et leur aide lors de l’installation et du démontage.

Les échanges avec le public ont aussi beaucoup compté pour moi. J’ai été heureuse de partager ce moment avec vous.

Cette rencontre restera pour moi un joli souvenir, à la croisée de la peinture, de la spiritualité et d’un lieu chargé d’histoire.

Vous voulez me contacter ou me faire un retour sur mon travail ?

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