Au centre de cette composition, une femme danse sa liberté trouvée. Après un chemin qui l’a mise à nue, elle ne peut plus retourner en arrière car elle a trouvé son identité.
Un pied est immergé dans la mer, représentant la connexion avec la nature et l’élément de l’eau, symbole de la vie et de la purification. L’autre pied est en suspension, suggérant l’idée que cette liberté est en constante évolution et qu’elle peut être atteinte par chacun d’entre nous.
En arrière-plan, un nuage noir ajoute une touche de mystère et de contraste à la scène. Il représente les obstacles et les défis que nous rencontrons dans notre quête de liberté. Au-dessus de la femme, une colonne blanche entre en interaction vers elle, symbolisant l’espoir et la lumière qui guident notre chemin.
Devant la femme, le ciel est dégagé, ce qui annonce la sérénité et la clarté qui accompagnent la liberté intérieure. Cela souligne l’importance de faire le choix de se vivre avec authenticité et de suivre ses propres aspirations.
L’œuvre dans son ensemble évoque un sentiment d’harmonie avec la nature et d’espoir pour l’avenir. L’artiste a capturé un moment d’élan de vie, où la danse et la liberté s’entremêlent pour créer une expérience visuelle puissante. Cette pièce encourage les spectateurs à réfléchir sur leur propre cheminement vers la liberté et à embrasser leur véritable identité.
Acrylique peinte à la main.
Il s’agit d’une peinture unique.
Ce tableau est signé en bas à droite.
Taille : 33x41cm
épaisseur : 2mm
2024
Finition : deux couches de vernis permettent de conserver les couleurs.
Un système d’accroche est collé derrière le carton.
Pays de livraison : France
